Foi uma grata surpresa, assim, conhecer o trabalho do Sof\u00e1 a Jato, banda ga\u00facha formada por Frederico Demin, Jo\u00e3o Beal e Yussef Lima, que partiram de refer\u00eancias comuns a toda uma gera\u00e7\u00e3o de gamers <\/em>para encontrar sua pr\u00f3pria voz no metaverso da cultura pop.<\/p>\n\n\n\n Nessa entrevista exclusiva, eles me contaram sobre como usam m\u00fasica e recursos audiovisuais para replicar a sensa\u00e7\u00e3o de escapismo gerada pelos games – e sobre o que significa “escapar” em um mundo onde a aliena\u00e7\u00e3o vem se tornando o novo normal.<\/p>\n\n\n\n Confiram:<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n O Sof\u00e1 a Jato \u00e9 uma banda com uma identidade bastante distintiva, misturando estilos brasileiros com express\u00f5es dos games e da cultura pop. De onde veio a ideia por tr\u00e1s do projeto? Voc\u00eas poderiam contar um pouco sobre como foi seu percurso at\u00e9 aqui?<\/strong><\/p>\n\n\n\n O nome da banda iniciou ainda no col\u00e9gio. A inten\u00e7\u00e3o era participar do show de talentos e se divertir. Esse interesse por games sempre esteve presente no grupo, principalmente pela arte que eles transmitem no visual e no som juntos. A gente sempre curtiu o poder imersivo das trilhas sonoras de jogos, o quanto uma boa m\u00fasica fazia a gente entrar mais no mundo do jogo e esquecer a realidade. Acho que foi natural seguir usando caracter\u00edsticas dessas m\u00fasicas nas nossas composi\u00e7\u00f5es. Acho que a partir disso que veio a ideia de usar tamb\u00e9m essas narrativas mais fantasiosas nas letras e tal.<\/p>\n\n\n\n A compositora Yuki Kajiura certa vez disse<\/a> que animes exigem trilhas sonoras de peso, pois a anima\u00e7\u00e3o, por si s\u00f3, n\u00e3o chega aos p\u00e9s da expressividade do rosto humano vista no cinema live action<\/em>. Este princ\u00edpio tamb\u00e9m \u00e9 visto em videogames, sobretudo naqueles que n\u00e3o contam com gr\u00e1ficos fotorrealistas. De certa forma, o Sof\u00e1 a Jato parece fazer o percurso oposto, trazendo recursos visuais para complementar o som. De onde veio a ideia desse conceito multim\u00eddia? Do brainstorm<\/em> at\u00e9 a performance, como \u2018nasce\u2019\u00a0 e se desenvolve uma obra da banda?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Acho que duas obras influenciaram fortemente isso. Uma delas foi o filme Interstella 5555<\/a><\/em> do Daft Punk, inclusive um anime muito<\/strong> bom. Ali ficou claro desde cedo o poder narrativo em incorporar as diferentes m\u00eddias numa mensagem s\u00f3, parece que ela fica mais poderosa. E tamb\u00e9m, a banda sempre teve essa ideia de ser uma trilha sonora de um espet\u00e1culo. Isso \u00e9 uma grande influ\u00eancia que surgiu ao assistirmos os show do Pink Floyd\/Roger Waters. Nunca foi nosso foco que o p\u00fablico assistisse apenas a banda tocando ao vivo, mas sim, passar essa sensa\u00e7\u00e3o de estar em uma sess\u00e3o de cinema ou teatro em que a trilha sonora est\u00e1 sendo tocada ao vivo. Al\u00e9m de tirar o foco da gente. O palco sempre foi meio delicado pra n\u00f3s, hahahahah.<\/p>\n\n\n\n No seu livro A Composer\u2019s Guide to Game Music<\/a>, <\/em>a compositora Winnifred Phillips cita v\u00e1rias maneiras como a m\u00fasica pode afetar nossa percep\u00e7\u00e3o do tempo e espa\u00e7o. Por exemplo, como pe\u00e7as em tons maiores fazem com que ouvintes percebam a passagem do tempo de forma mais lenta, ou que uma dada imagem pode assumir sentidos diferentes dependendo da m\u00fasica que nos embala enquanto a observamos. Voc\u00eas usam alguma t\u00e9cnica do tipo para gerar a vibe <\/em>psicod\u00e9lica de seus clipes e shows?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Depende de como veio o processo. Com o nosso disco que est\u00e1 pra sair a gente foi mais cuidadoso, at\u00e9 porque ele envolve contar uma hist\u00f3ria ao longo dele todo. A gente sempre curtiu muito conversar bastante sobre as diretrizes e inten\u00e7\u00f5es e em caso de d\u00favida tentar se guiar por elas, desafiar a criatividade pra tentar passar aquela parte da maneira emocional adequada. Pra isso usamos de tudo, desde mixes mais espaciais pra dar grandeza at\u00e9 acordes suspensos pra dar um ar de aventura e incerteza do que vir\u00e1. A parte visual tende a vir depois, com muita experimenta\u00e7\u00e3o, mas de novo, no caso dessas novas m\u00fasicas elas foram pensadas pra servir a hist\u00f3ria e as sensa\u00e7\u00f5es da m\u00fasicas, sem necessariamente \u201cexplic\u00e1-las”.<\/p>\n\n\n\n H\u00e1 n\u00e3o muito tempo, refer\u00eancias a jogos e personagens eram um c\u00f3digo que poucos dominavam. Hoje, esta linguagem consolida cada vez mais seu espa\u00e7o na m\u00eddia mainstream<\/em>. O trabalho do Sof\u00e1 a Jato, de certa forma, \u00e9 um reflexo disso. Como voc\u00eas enxergam o seu lugar como artistas dentro dessa paisagem cultural em movimento? Existem novas oportunidades ou desafios que vem surgindo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Temos percebido mais artistas utilizando refer\u00eancias do mundo geek\/nerd em suas obras, seja um sample<\/em> de um anime em alguma m\u00fasica, ou uma letra que fale sobre a jornada de um her\u00f3i, esse universo est\u00e1 cada vez mais presente na m\u00fasica. Pra n\u00f3s, eu diria que o maior desafio \u00e9 como unificar tudo isso atrav\u00e9s das v\u00e1rias maneiras que temos que entrar em contato com o \u201cmundo\u201d, com as pessoas. Um exemplo s\u00e3o as hist\u00f3ria em quadrinhos que fazemos pra contar os bastidores da banda, uma maneira de fazer algo divertido e que combina conosco e tamb\u00e9m achar uma maneira de n\u00e3o aparecer muito, que n\u00e3o \u00e9 muito a nossa praia, hahaha.<\/p>\n\n\n\n Como f\u00e3 de games, n\u00e3o posso deixar de notar a refer\u00eancia a trilhas ic\u00f4nicas em seus trabalhos, como Zelda: Ocarina do Tempo <\/em>e Chrono Trigger. <\/em>E quanto a trabalhos mais recentes? Existem artistas\/compositores contempor\u00e2neos na cena nerd cuja obra voc\u00eas acompanhem?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sim, com certeza. Em termos de trilha sonora de jogos, Celeste<\/em> seria um que vem a mem\u00f3ria f\u00e1cil. Horizon Chase <\/em>tamb\u00e9m. Quando vamos jogar RPG usamos a trilha sonora do The Witcher 3<\/em>, por a\u00ed vai. Acho que em termos de influ\u00eancia mais direta, ultimamente voltamos forte \u00e0s trilhas dos filmes do Studio Ghibli. O compositor Joe Hisaishi \u00e9 um g\u00eanio.<\/p>\n\n\n\n \u00a0\u2018Escapismo\u2019 \u00e9 uma experi\u00eancia prometida com frequ\u00eancia por jogos eletr\u00f4nicos. Talvez como resultado da entrada dos games na cena mainstream, <\/em>ele tamb\u00e9m se tornou um tema controverso. Se por um lado ele \u00e9 visto como um ref\u00fagio necess\u00e1rio ao estresse e problemas do mundo, h\u00e1 quem diga que o escapismo nos aliena, incentivando-nos a enxergar esses produtos (e a pr\u00f3pria vida) com olhos passivos. A obra do Sof\u00e1 a Jato evoca v\u00e1rias vezes esse tipo de experi\u00eancia, notavelmente na m\u00fasica \u201cLugar\u201d. Como artistas, como voc\u00eas navegam essa corda bamba?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ent\u00e3o, esse \u00e9 exatamente o tema do pr\u00f3ximo disco, na qual \u201cLugar\u201d far\u00e1 parte! A gente julga importante discutir o escape, ainda mais em tempos modernos de aliena\u00e7\u00e3o e vidas relativamente falsas online. Lidamos com depress\u00e3o nas nossas vidas e pessoas pr\u00f3ximas e achamos que temos uma responsabilidade de trabalhar melhor a ideia do escape, sim. Acho que falar mais a fundo entregaria um pouco o disco ent\u00e3o, por enquanto vamos nos segurar! <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i2.wp.com\/www.finisgeekis.com\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/20210901-sofa-a-jato-banda.jpg?resize=687%2C683\")
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